#Loquequieretodoelmundo es una pieza teatral contemporánea que se sirve de pequeñas escenas enlazadas para hablar del mundo en el que vivimos. Lo hacemos desde una perspectiva desenfadada y sin juzgar a nadie. Se tratan tres grandes temas: las mujeres y su cuerpo, las relaciones amorosas y las redes sociales. Es una obra de teatro gestual donde los actores tienen el reto de comunicar con el público utilizando únicamente cuerpo y palabra.
INTÉRPRETES:
Piermario Salerno (Taranto, Italia, 1986) es actor, profesor y director de teatro. Después de los años de formación en teoría del teatro y en teatro físico-gestual en la Universidad de Bolonia y el Institut del Teatre de Barcelona, se muda a Sevilla, donde pone en marcha varios proyectos y colabora con diferentes compañías y realidades del territorio como actor, director o dramaturgo, tratando en más de una ocasión tematicas de interés social. Desde 2014 organiza cursos de teatro físico-gestual, en los cuales el cuerpo de los interpretes se considera el medio expresivo principal, dando especial importancia a la técnica, al entrenamiento y al rigor. Entre sus obras destaca su trabajo como actor en Amor de la compañía SalamandrA (teatro social), la dirección y dramaturgia de Mi Vecindario (cia Teatro del Delirio), y la dirección de Reversible (cia Granero). Es autor de Amor en Guerra que también interpreta y con el que ha ganado el Premio Nazario al mejor Espectáculo de Teatro.
– En tu carrera profesional como actor, profesor y director, has optado por especializarte en el teatro gestual. ¿Cuáles son las razones para ello? El teatro de gesto para mi ha sido una elección necesaria en muchos aspectos de mi vida. Viniendo de otro país, el lenguaje corporal me ha abierto caminos fascinantes para poder expresarme a través del teatro. El cuerpo humano es un medio mucho más universal que la palabra. Es mucho más probable que el espectador se sienta identificado con lo que el actor hace con su cuerpo y no con las palabras del texto. Estamos acostumbrados a pensar en el teatro como una página escrita, y se nos olvida que encima del escenario estamos sólo ante cuerpos que se mueven y expresan.
– Para #Loquequieretodoelmundo has decidido tomar el tema de la comunicación y la mujer desde una un punto de vista muy actual. ¿Qué enfoque has elegido para llegar al fondo de esta cuestión? La mujer es el eje central de toda la pieza. La obra se compone de pequeñas escenas donde se afronta el tema de la mujer como objeto, de los conflictos con su cuerpo y de sus relaciones amorosas. Hay momentos muy poéticos y otros muy cómicos. Escenas puramente físicas y otras en las que se juega sólo con la palabra. Me gusta mucho cambiar de lenguaje. Amo jugar con la percepción del espectador, hacerle guiños y reírme con él, hacerle enfurecer y luego pedirles disculpas. He intentado visibilizar aspectos controvertidos de nuestra sociedad que muchos compartimos o y arrastramos de varias generaciones. Los medios de comunicación (como Instagram y Facebook) y la imagen de la mujer son dos temas con los cuales nos enfrentamos día tras día y que influyen sobre nuestra manera de relacionarnos con la comunidad: por un lado estamos llevando al límite la necesidad de aparentar una vida perfecta, nos estamos transformando en productos fácilmente vendibles, «condenados» a la felicidad, y lo más curioso de todo es que, al menos en apariencia, nadie nos obliga; y son, estas imágenes donde la figura de la mujer, el uso de su cuerpo y, claro está, el propio papel que desempeña en nuestra sociedad lo que me ha interesado para la puesta en escena.
– Tienes el cuerpo y la gestualidad de tus actores como materia prima. Entendemos que en los ensayos ha habido una planificación pero ¿existe otra de descubrimiento durante el proceso? Los actores trabajan desde ellos mismos y deciden en qué momento cuánto exponerse y de qué manera. Yo me limito a guiar el proceso, a crear un lenguaje de trabajo a través del cual todos podamos entendernos y les digo «empieza desde aquí». Les doy una semilla, les indico una vía sobre la cual empezar a trabajar y día tras día vamos modelando la escena juntos. Son ellos, y la gran generosidad que demuestran, lo que hace posible la creación. Nuestra labor no es diferente de la de una pintora, una bailarina, un poeta o un músico.
– Como director no has pretendido juzgar comportamientos o actitudes. ¿Cuál es el papel que debe tomar el espectador ante el desarrollo de #loquequieretodoelmundo? Creo que lo bonito en la creación escénica está en sugerir. No pretendo decir al espectador cómo tiene que pensar. Mi intención es re-presentar el mundo en el cual nos movemos, hacerlo visible, poner una lupa sobre los aspectos más interesantes. Pero no pretendo enseñarle a nadie.
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