Sinopsis
Dos cómicos andaluces emigran a Inglaterra y encuentran trabajo como camareros en el ambigú del Globe Teatre de Londres, el insigne local de Williams Shakespeare.
Tras las representaciones, cuando ya todos han marchado, los camareros-actores suben al escenario y, aunque desconocen por completo el idioma, reinterpretan a su manera lo que un rato antes han visto. Se lo pasan muy bien y no se percatan que las cámaras de seguridad están grabando…
Alguien sube a internet dichas imágenes. Pronto su Shakespeare para torpes despierta gran curiosidad. En un par de semanas sus versiones desenfadadas de Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano, Macbeth… reciben más de veinte millones de visitas en youtube. Ante semejante éxito, por razones puramente comerciales, Shakespeare les propone estrenar en su teatro.
Por fin hoy ha llegado ese día…
Ficha artística
INTÉRPRETES: ANTONIO BLANCO Y JOSÉ ANTONIO AGUILAR | DIRECCIÓN: ANTONIO CAMPOS | GUIÓN: CÍA. MALAJE SOLO
sobre Malaje Sólo
Carmona (Sevilla)
Lola López, Antonio Blanco y José Antonio Aguilar conforman Malaje Sólo.
Desde hace años, unos más otros menos, trabajan profesionalmente en teatro. Con anterioridad ejercieron como: expendedor de gasolina, peón agrícola, pastelera, repartidor de publicidad, peón albañil, niñera, feriante, encuestador, monaguillo, distribuidora, domador, niñero, camarera, peón de almacén agrícola, camarero, monitor deportivo y cultural, telefonista-rotulista en un hipermercado…
Huyendo del tópico de gracioso andaluz, en 1996 crean el proyecto de “humor aburrido” Malaje Sólo. En Andalucía un malaje es una persona que no tiene gracia. Partiendo de esta definición, Malaje sólo, que pretende abrir un campo muy personal y que huye del tópico de gracioso andaluz, plantea en sus espectáculos historias que, paradójicamente, buscan el humor por defecto.
Con el personaje Malaje, Malaje sólo ha participado en diferentes espacios de televisión: El Programa de Carlos Herrera y A toda risa en TVE-1, De los Buenos el mejor y Esto no es serio en Antena-3, Canta-canta en Canal Nou, Las mil y una noches y Buenas noches bienvenido en Canal dos Andalucía, Esto no es serio en Canal Sur…
En ésta línea su primer espectáculo, titulado “¿Cuándo se come aquí?”, es una reflexión cómica sobre lo patético que puede llegar a ser un éxito.
En su segunda producción, “Malaje y Julieta”, representan una alejada versión cómica del clásico de Shakespeare “Romeo y Julieta”.
“Animalaje”, su tercer montaje, es un trabajo de humor gestual en donde dos actores, sobre un sencillo paso de cebra, rinden homenaje a la presunta sinrazón, al Ícaro inocente que de vez en vez nos surge.
“Escaparate” (próximo premio Max “al espectáculo max envidiado por la profesión”) es una propuesta de calle que se desarrolla durante dos horas por sorpresa en el interior de un escaparate de comercio.
“Fiesta” (espectáculo más solicitado en el Circuito Andaluz de Teatro en 2008), es también un espectáculo gestual que repasa con mucho humor nuestro calendario festivo.
En “Humor Platónico” (espectáculo más solicitado en el Circuito Andaluz de Teatro en 2010. Espectáculo para público adulto más solicitado en Escenarios de Otoño 011 de la Red de Teatros de Castilla La Mancha), desvelan el sentido cómico que para los griegos tenía la mitología.
En 2012 celebran su 1515 aniversario revisando el que fue su primer montaje “¿Cuándo se come aquí? (101)”
En “Mucho Shakespeare”, (espectáculo más solicitado en el Circuito Andaluz de Teatro 2015 –Enrédate Andalucía-) su última producción, ofrecen una visión personal y divertida de los grandes clásicos shakespearianos
También distribuimos dos trabajos didácticos dirigidos a la enseñanza secundaria: “Cantares de ciego”, una divertida versión libre de los antiguos romances de ciego con versiones clásicas y contemporáneas que se utiliza como pretexto para acercar a los jóvenes a la literatura oral, y “Ahora mismitos” una aproximación a la mitología clásica por el camino del humor.
Recuperamos esta entrevista a Malaje Sólo, realizada con ocasión del estreno de ‘Mucho Shakespeare’ el pasado mes de junio de 2016.
Es el caso de “Mucho Shakespeare”, en junio en Teatro La Fundición, con el que logran hacer reír con las tragedias shakesperianas como gancho.
Por Álvaro Linares
– Después de nueve espectáculos cómicos muy diversos con temáticas muy distintas, ¿en qué momento profesional se encuentra ahora Malaje Sólo? ¿qué ha evolucionado o se ha mantenido de vuestro estilo desde vuestros comienzos? Tenemos una agenda muy entretenida. Nuestros montajes, a pesar de los tiempos, se siguen moviendo mucho y saber que interesamos nos agrada una barbaridad. En nuestro segmento, nuestra relación calidad/precio continua siendo muy atractiva. Mucho Shakespeare fue el pasado año el espectáculo más solicitado por los pueblos andaluces del Circuito Andaluz de Teatro, Enrédate Andalucía que le llaman ahora. Esto también nos pasó con nuestros dos espectáculos anteriores ‘Fiesta’ y ‘Humor Platónico’. Humor Platónico fue también el trabajo para público adulto más demandado en la Red de Castilla La Mancha en Otoño de 2011 y en esta misma Red, en su programa Escenarios de Primavera 2016, Mucho Shakespeare ha sido el espectáculo de fuera de la comunidad más pedido. Vamos camino de los dos años y llevamos 123 funciones hechas en 107 teatros diferentes…cobramos menos, pagamos más impuestos y no contamos con ayuda pública, pero tenemos mucha demanda y eso nos permite seguir siendo viables.
Con respecto a nuestra evolución, con el paso de los años hemos ido satisfaciendo curiosidades diversas: humor aburrido, gestual, clásicos divertidos, didácticos-documentales. Ha ido cambiando el color de nuestro pelo, a la par que hemos ido engordando nos han ido saliendo tetas, nos bajamos de la furgoneta cada vez más alcayatas. Pero creo que seguimos planteando propuestas con un sello muy personal que espero sigan siendo acogidas como originales, frescas, divertidas y poco ortodoxas.
– Malaje Sólo, como afirmáis, intenta hacer espectáculos tomando elementos sencillos y cotidianos que nos rodean y evitando los tópicos andaluces ¿cómo definiríais vuestro estilo? Estamos encima del escenario y no nos vemos. Pero si percibimos reacciones muy positivas. Nosotros, que no somos caras conocidas, no vivimos del público que acude al teatro para ver televisión. Nos movemos por sitios muy diversos, teatros estupendos, modestas casas de cultura, tristes salones de actos. Y nos ve tanto un público de lo más popular que acude gratis al teatro de su pueblo, como un tipo de espectador que presencia mucho teatro y paga una entrada cuando va a vernos. Cuando planteamos una propuesta procuramos hacer algo con muchas lecturas capaz de defenderse en ambientes muy dispares, somos realistas y esto lo tenemos muy presente. Voluntariamente huimos del exceso de artificio, en ese sentido es imposible competir con el cine, porque pensamos que el espectador, en estos momentos de móviles e internet, disfruta mucho con la magia de las cosas sencillas. Ofrecemos un tipo de humor blanco que busca la risa con descaro, divertir es nuestra premisa principal. Sabemos que somos un tanto absurdos, poco habladores, muy gestuales.
– Además de presentar vuestros proyectos en salas de teatro también realizáis versiones de algunos espectáculos para la calle. ¿Qué diferencia hay entre estos dos espacios? ¿En cuál os sentís más cómodos? Más que teatro de calle, y fundamentalmente porque llega el calor, hacemos teatro en la calle, teatro sin techo. Para poder seguir pagando la cuenta del supermercado, en verano hay que aceptar este tipo de bolos. Pero el verano es una aventura. Por lo general quien te programa mima el espacio, pero a veces esto no pasa y te encuentras actuando junto a una zona de bares, una carretera, un parque infantil y así la concentración del espectador no es la misma. Como no lleves una propuesta con mínimos altos lo pasas mal. La calle cuando no se cuida es una aventura. Como buenos cobardes, preferimos los interiores. Éstos pueden estar mejor o peor dotados, pero los controlamos mucho mejor, no hay comparación.
– En referencia a vuestro espectáculo “Mucho Shakespeare”, ¿cómo surge la idea de dos andaluces trabajando en el Globe de Londres y todas las situaciones que se producen después? Llegamos al ensayo uno con un pequeño guión alrededor de la tragedias más conocidas de Shakespeare con idea de contar estos argumentos con mucho desenfado, enlazando con la actualidad. La cosa de emigrar a Inglaterra para terminar trabajando de camareros, precisamente en el Globe, vino después y fue la excusa que ha enlazado las diferentes historias. Más de uno nos ha preguntado si eso en realidad nos ha pasado.
– ¿Qué reacciones recibís del público, especialmente cuando interactuáis con él? La reacción con públicos muy diversos está siendo estupenda. En nuestra línea despedimos a los espectadores en el vestíbulo con una última bobada y hay no hay trampa. Sus caras a la salida son espontaneas, son rabos de perro, expresan con mucha sinceridad su opinión. Y yo, que siempre estoy allí, certifico que salen muy satisfechos.
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